Le Mouvement Streamline (Style Paquebot) : Histoire, caractéristiques et héritage dans le design

Le Mouvement Streamline (Style Paquebot) : Histoire, caractéristiques et héritage dans le design

Les mouvements artistiques que tout graphiste doit connaitre #005

Le Mouvement Streamline (Style Paquebot) : Histoire, codes graphiques et héritage moderne

Les origines du mouvement Streamline (Style Paquebot)

Né entre les années 1930 et 1950, le Streamline s’inscrit dans la continuité de l’Art Déco, mais dopé à l’aérodynamisme. Les innovations techniques dans les transports (trains, automobiles, paquebots) nourrissent un imaginaire tourné vers la vitesse, la fluidité et le futur.

Les designers s’inspirent des formes « tear-drop », utilisées en aérodynamique pour réduire la résistance à l’air. Cette quête du mouvement influence autant l’architecture que le design d’objet et le graphisme.

distributeur-de-Coca-Cola-Raymond Loewy-1947
distributeur de Coca-Cola / Raymond Loewy 1947

Les caractéristiques visuelles du Style Streamline

Le Streamline est inspiré par les progrès technologique, ceux de l’aérodynamique, le design industriel et la fascination pour les véhicules et la vitesse (voiture, train, avion, paquebot) font se développer de nouvelles formes
Les designers imaginent un monde où tout doit être lisse et « filer ».

Quelques exemples : Paquebots transatlantiques, Trains streamliners Burlington Zephyr, Pennsylvannia Railroad ou Union Pacific, les Zeppelins, Automobiles Chrysler Airflow, les Peugeots 302 et 402, la Lincoln Zephyr ou bien la Buick Y-Job…

montage_vehicules_streamline

Le Streamline se reconnaît immédiatement :
• Lignes horizontales étirées
• Arêtes arrondies et angles doux
• Surfaces lisses et chromées
• Hublots, néons, motifs linéaires évoquant la vitesse
• Couleurs pastel ou métalliques
L’ensemble donne une sensation de glissement continu, presque liquide.
On retrouve ces codes dans les bâtiments, objets industriels, publicités et affiches de l’époque.

Style_streamline
• Station essence Texaco style Streamline /  • Radio Emerson 1939 /  • Coupe-cigare Lord chromé et doré /  • Réfrigérateur Frigidaire 1930 /  ...Que des courbes et ligne fluides

Raymond Loewy (1893-1986) : Le designer français qui a marqué les États-Unis

Il a changé la manière dont on regarde les objets, sans qu’on connaisse toujours son nom.
Designer français installé aux États-Unis, Raymond Loewy a joué un rôle essentiel dans l’avènement du design industriel
Il a transformé des objets du quotidien en icônes, porté par une idée radicale pour l’époque : un objet fonctionnel peut, et doit être beau.

Pendant près de 20 ans, travaille pour des projets variés et des marques prestigieuses. Il crée de nombreux logos devenus célèbres comme Shell, BP, NewMan, Lu, Javel La Croix…, des produits pour Coca-Cola dont le design de la célèbre bouteille ou encore les cars Greyhound.

Du design de réfrigérateurs américains, à celui des paquets de cigarettes Lucky Strike, aux locomotives, en passant par le dessin d’automobiles, des combinaisons pour la NASA, ou même au design de l’Air Force One du président Kennedy, rien ne l’arrête.

le mouvement streamline - Raymond Loewy
Raymond Loewy : le designer du rêve américain
raymond-loewy-logos-and-famous-works

Les autres designers et artistes emblématiques du mouvement

• Norman Bel Geddes : “Futurama” car pour GM,
• Henry Dreyfuss : Téléphone Bell model 302, trains streamline.
• Walter Dorwin Teague : Caméras Kodak, design industriel.
• Ray Eames (Bernice Alexandra Kaiser Eames) : chaises et pièces de mobilier uniques en leur genre.
• Ken Weber : pendule Zephyr
• Brooks Stevens : Jukebox Gabel Kuro
Christopher Latham Sholes : Machines à écrire Remington

Objets_design_streamline

L’architecture Streamline : des bâtiments qui ressemblent à des paquebots

Une architecture horizontale & courbe

L’architecture Streamline adopte les codes des grands navires transatlantiques :
• Façades courbes
• Toits en pente douce
• Balcons en lames horizontales
• Hublots ronds
• Enseignes lumineuses
Les hôtels, diners américains et stations-service adoptent ce langage visuel.

Exemples célèbres :
– Colony Hotel (Miami)
– Normandie Hotel (San Juan)
– Diners métalliques des années 30

Greyhound bus terminal - Indiana
Greyhound bus terminal - Indiana
Cardozo hotel Miami
Cardozo hotel Miami

Le graphisme Streamline : vitesse et élégance visuelle

Les affiches et supports graphiques de cette période reprennent la dynamique du mouvement : compositions horizontales, silhouettes fuselées, typographies géométriques et jeux d’ombres pour simuler la lumière sur le chrome.

Graphistes notables ou sources majeures :
– Affiches de transports de Tom Purvis
– Posters ferroviaires américains des années 30–40
– Dernières déclinaisons de l’Art Déco tardif

affiche streamliner train
affiche streamliner train
affiche streamline paquebot Le Normandie
affiche paquebot Le Normandie
affiche streamline Mercury 8
affiche Mercury 8

Les typographies du mouvement Streamline

Les polices associées au Streamline reprennent les principes du design aérodynamique : lettres larges, formes géométriques, capitales élégantes et lignes horizontales prolongées.

Liens de téléchargement des typos inspirées du mouvement Streamline :
– Bifur
– Broadway
– Futura Display
– Deco Neue
– Metropolis
Streamline Moderne
– Dymaxion Script

Ces typographies transmettent une impression de vitesse, de modernité et de maîtrise technique.

typographies streamline

L’héritage du Streamline dans le design moderne

Le Style Paquebot continue d’influencer la création contemporaine. On retrouve son empreinte :
• Dans le design automobile (Tesla, Mercedes EQ)
• Dans l’esthétique des produits technologiques (Apple iMac G3, certains smartphones)
• UI design arrondi et objets minimalistes comme le presse agrumes de Philippe Starck
• Dans l’architecture rétrofuturiste
• Dans l’identité visuelle des marques aimant le minimalisme courbe

L’esthétique Streamline reste un symbole de modernité intemporelle, sans jamais perdre son charme rétro.

Prochains articles dans la série des mouvements artistiques que tout graphiste doit connaitre :
Le style Suisse et le Pop Art