Les mouvements artistiques que tout graphiste doit connaitre #002
Le Constructivisme russe dans le graphisme : typographie, affiches et propagande
Aux origines du Constructivisme : un art au service de la société
Le constructivisme russe, né en 1915 au moment de la Révolution bolchévique. Il transforma profondément l’art et son héritage est majeur.
Les artistes rejettent l’art classique, symbole d’un ancien monde et privilège des élites. Considéré comme un divertissement bourgeois, ils estiment nécessaire de le renverser pour instaurer un art d’avant-garde, reflet du monde nouveau qu’ils appellent de leurs vœux.
Fondé sur la valorisation des formes simples, il marqua une rupture et influença de multiples disciplines artistiques, incarnant la vision d’un monde nouveau avec une approche fonctionnelle, industrielle et sociale.
Le graphisme devient un outil de communication et de mobilisation. Il sort des ateliers pour s’afficher sur les murs : un art pour le peuple.
Ce nouveau courant artistique a un tel succès auprès des bolcheviks qu’il devient, pendant quelques années, l’art officiel de la révolution russe. Les artistes sont nommés enseignants dans les principales écoles d’art, et de nombreux lieux publics se retrouvent ornés de leurs œuvres.
Artistes fondateurs : Vladimir Tatline, El Lissitzky, Alexander Rodtchenko, Varvara Stepanova.
Influences : Cubisme, Futurisme et Suprématisme.
>> Colonne de droite : affiches de propagande soviétique enjoignant la population russe à s’engager dans l’Armée Rouge
Un langage visuel géométrique et structuré
Le Constructivisme transforme la composition graphique en une architecture visuelle.
Lignes diagonales, formes géométriques, grilles asymétriques, contrastes tranchés : chaque élément est pensé pour attirer et diriger le regard.
Palette typique : rouge (révolution), noir (rigueur), blanc (pureté).
Typographies : sans empattement, majuscules, lisibilité extrême.
Exemples : Proun series (El Lissitzky, 1920), Books! (Rodtchenko, 1924).
La typographie : une arme visuelle
La typographie constructiviste abandonne les fioritures :
Hiérarchie des textes, capitales sans-serif, anguleuses et épaisses avec des caractères cyrilliques modifiés.
Elle est conçue comme un élément graphique pour frapper, organiser, diriger le regard.
L’écriture est épurée, claire, nette, précise et faite pour être vue.
Typographies : Bauhaus (1925), Futura (1927), Akzidenz Grotesk.
Inspirées du style russe : Rodchenko, Mayak, Kremlin, Red October ou Konstructor…
Art Nouveau : Verrière de Jacques Grüber (1901 – restaurée en 1920). Une des plus belles réalisations de l’École de Nancy, conservée sur son emplacement d’origine au Crédit Lyonnais de Nancy
Art Déco :Hôtel Splendide à Dax.
Formes géométriques dans le style Gatsby – 1920
El Lissitzky
L’ingénieur du graphisme moderne
Eliezer Markowich Lissitzky, dit El Lissitzky, est l’un des représentants les plus importants du costructivisme russe et l’un des artistes les plus marquants du 20e siècle. Son œuvre couvrait les domaines les plus divers, de la peinture à l’architecture en passant par la typographie, l’art du livre et la photographie.
Il a inventé une esthétique abstraite et fonctionnelle avec des compositions puissantes où le message devient architecture.
Traits visuels : diagonales, minimalisme et formes géométriques.
Son affiche Beat the Whites with the Red Wedge (1919) — un triangle rouge pénétrant un cercle blanc — illustre la fusion entre symbolisme politique et rigueur géométrique.
Son travail influencera directement le Bauhaus et le design suisse.
Alexandre Rodtchenko
La puissance du photomontage
C’est un grand nom de l’avant-garde soviétique.
Photographe, designer, peintre, sculpteur, affichiste,
Rodtchenko crée les premiers photomontages militants.
Pionnier de la photographie expérimentale, Alexander Rodtchenko associe typographie, diagonales et visages expressifs. Ses affiches combinent portraits, typographie diagonale et composition (collages), nombreuses affiches de propagande pour l’industrie.
Influence sur : publicité moderne, affiches politiques et militantes (Shepard Fairey-Obety) et le design éditorial.
Ses affiches comme Books! (1924) incarnent la propagande visuelle la plus moderne de son temps.
Varvara Stepanova & Lyubov Popova
Les pionnières du design fonctionnel
Varvara Stepanova et Lyubov Popova incarnent la dimension industrielle du Constructivisme.
Ces deux artistes fusionnent graphisme, typographie, mode, peinture et architecture.
Leur approche est basée sur la production en série, la fonction et la simplicité géométrique.
Elles créent des affiches, motifs textiles et typographies utilitaires pour la vie quotidienne.
OEuvres : Affiches pour la presse ouvrière (1923), design graphique, designs textiles géométriques
Style : composition en grille, symétries dynamiques, typographie intégrée à l’image.
Les frères Stenberg
Le cinéma en mouvement
Les frères Vladimir et Georgii Stenberg révolutionnent l’affiche de cinéma soviétique.
Entre 1924 et 1933, ils créent plus de 300 affiches alliant photomontage, typographie déformée et effets de perspective.
Style : photomontage, typographie déformée perspective exagérée, contrastes de couleurs, diagonales et cercles concentriques pour attirer le regard vers le point focal de l’affiche.
Héritage : précurseurs du design cinématographique et du graphisme expérimental.
Œuvres célèbres : L’Homme à la caméra (1929), Le Maître du sport (1925).
L’héritage du constructivisme
Du manifeste russe au street art engagé
Le Constructivisme a façonné le design moderne, du Bauhaus au graphisme suisse.
On retrouve son ADN dans le street art engagé et la culture visuelle du XXᵉ siècle.
Shepard Fairey, avec son affiche Hope (2008) pour Obama, reprend la structure et les couleurs du Constructivisme.
Des artistes commeBarbara Kruger et David Carson prolongent, chacun à leur manière, cet héritage d’un design percutant, politique et minimaliste.
Artistes contemporains : Shepard Fairey (Obey), Saul Bass, Neville Brody, Barbara Kruger, Paula Scher,
David Carson, Barbara Kruger…
L’héritage du constructivisme
Du manifeste russe au street art engagé
Le Constructivisme a façonné le design moderne, du Bauhaus au graphisme suisse.
On retrouve son ADN dans le street art engagé et la culture visuelle du XXᵉ siècle.
Shepard Fairey, avec son affiche Hope (2008) pour Obama, reprend la structure et les couleurs du Constructivisme.
Des artistes commeBarbara Kruger et David Carson prolongent, chacun à leur manière, cet héritage d’un design percutant, politique et minimaliste.
Artistes contemporains : Shepard Fairey (Obey), Saul Bass, Neville Brody, Barbara Kruger, Paula Scher,
David Carson, Barbara Kruger…
Le Constructivisme n’est pas qu’un style : c’est une philosophie du graphisme utile.
Son langage géométrique, sa rigueur typographique et sa puissance visuelle ont profondément marqué le design, la publicité et le branding contemporains.
> Prochain article sans la série les mouvements artistiques que tout graphiste doit connaitre : La Bauhaus
