Les mouvements artistiques que tout graphiste doit connaitre #001
Art nouveau vs Art déco : Comprendre les différences entre ces deux mouvements artistiques majeurs du XXe siècle
Art nouveau vs Art déco – Ces 2 mouvements artistiques proches historiquement
(Art nouveau 1890-1910 et Art Déco 1920-1940) mais les 2 styles totalement différents.
Il est impostant de noter que ces 2 mouvements artistiques ne sont pas uniquement français mais mondiaux.
Les sources d'inspiration
L’Art nouveau (1890-1910) : quand la nature inspire la création
Entre 1890 et 1910, l’Art nouveau s’impose en Europe comme une réaction à l’industrialisation. Inspiré par la nature, il cherche à unir l’art et la vie quotidienne.
Il est caractérisé par des formes arrondies asymétriques, des arabesques, des lignes sensuelles et des formes végétales qui recréent les mouvements de la nature.
Ses formes courbes et végétales s’épanouissent dans l’architecture, l’affiche et le mobilier. Les créations d’Alphonse Mucha, d’Hector Guimard ou de Victor Horta en sont les symboles.
Les matériaux nobles comme le fer forgé, verre, bois sculpté, traduisent une recherche artisanale et poétique.
L’Art déco (1920-1940) : la géométrie du luxe et du progrès
Entre 1920 et 1939, l’Art déco succède à l’Art nouveau avec une vision radicalement différente. Le style Art Déco correspond aux Années folles, la période de l’entre deux guerres.
Le style tire son nom de l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris (1925)
Finies les courbes naturelles : place aux lignes droites, à la symétrie et à la modernité avec une recherche de l’élégance.
Les artistes et architectes s’inspirent des machines, de la vitesse et du luxe. L’Art déco reflète un monde tourné vers le progrès et la sophistication.
Des figures comme Tamara de Lempicka, A. M. Cassandre ou Robert Mallet-Stevens incarnent cette esthétique puissante.
Les couleurs
Différences entre Art nouveau et Art déco
- Art Nouveau : tons pastel, harmonies naturelles.
- Art Déco : contrastes forts, argent, or, noir, rouge, bleu nuit, émeraude…
Art Nouveau : Verrière de Jacques Grüber (1901 – restaurée en 1920). Une des plus belles réalisations de l’École de Nancy, conservée sur son emplacement d’origine au Crédit Lyonnais de Nancy
Art Déco :Hôtel Splendide à Dax.
Formes géométriques dans le style Gatsby – 1920
Typographie : c’est presque l’ADN visuel de ces deux mouvements
Typographies Art nouveau
Lettres sinueuses, ligatures décoratives et arabesques inspirées des plantes.
Exemple de typos : Eckmann (1900), Nerea, P22 – Art Nouveau Bistro, ou les lettrages des affiches de Mucha (Job, 1896).
Typographies Art Déco
Lignes épurées, formes cubiques et géométriques.
Exemple de typos : Broadway (1927), Park Lane ou Bifur (1929), créées dans l’esprit moderniste de Cassandre (publicité Dubonnet, 1932).
Le graphisme : du décoratif au fonctionnel
Différences entre Art nouveau et Art déco
L’Art Nouveau sublime l’image : affiches illustrées, riches en détails, aux tons pastel.
Beaucoup de courbes et de motifs naturels et à une typographie intégrée à la composition.
Les affiches de Mucha incarnent cette fusion entre dessin et calligraphie et en peinture Gustav Klimt.
Alfons Mucha : affichiste, illustrateur, graphiste, peintre, architecte d’intérieur, décorateur et professeur d’art tchécoslovaque. Il est le graphiste et illustrateur majeur du style.
Affiches publicitaires :
Gismonda avec l’actrice célèbre Sarah Bernardt au Théatre de la Renaissance (1894), Job (1896),
Absinthe Robette (1897)
Moët & Chandon (1899),
L’Art déco opte pour la lisibilité et la force visuelle : formes géométriques, aplats de couleur contrastés,
Affiches modernistes, minimalistes, formes simples et composition symétrique.
Parmi les graphistes, illustrateur et publicitaires du mouvement on peut citer entre autres :
Cassandre (publicitaire, maître absolu de l’affiche Art Déco et qui sera plus tard, le créateur du logo de Yves St Laurent,
Paul Iribe, Maurice Picault, Charles Loupot et Jean Colin : (pionniers de l’affiche moderniste), E. Garcia Benito, Géo Ham, Leonetto Cappiello…
En peinture Tamara de Lempicka, Sonia Delaunay, Jean Dupas, Gerda Wegener…
Autres artistes et décorateurs :
Le Corbusier : principalement architecte, mais également peintre.
Léon Bakst et Emile-Jacques Ruhlmann : design et les arts décoratifs et mobilier.
Affiches publicitaires Art Déco:
A.M Cassandre : Dubonnet (1932), Le Normandie (1935), Statendam (1928)
Paul Colin : affiche pour la célèbre «Revue Nègre» (1928) au Théâtre des Champs-Élysées avec la danseuse vedette, Joséphine Baker
Géo Ham : Grand Prix de Monaco 1937
Maurice Picault : Fête de nuit aux folies Bergères (1926)
Les matériaux
- Art Nouveau : bois, verre, fer forgé, mosaïque.
- Art Déco : marbre, laque, chrome, béton armé.
Architecture : de la nature au béton
- Art Nouveau : formes organiques (Gaudí, Guimard, Horta).
Les entrées du métro parisien (1900) de Hector Guimard, devenues une signature urbaine, ont rendu son nom célèbre à travers la planète.
En photo l’entrée de la station Porte Dauphine 16e
La Casa Batlló à Barcelone (1904-1906) conçue par l’architecte catalan Antoni Gaudí.
Sa façade est recouverte de carreaux de céramiques et de verres aux teintes aquatiques, son toit ressemble à la peau écaillée d’un reptile tandis qu’aux fenêtres se dressent de fines colonnes semblables à des os !
Un édifice hors norme.
- Art Nouveau : volumes géométriques et monumentalité (Villa Cavrois, Folies Bergères, Chrysler Building).
Le Chrysler Building à New York Cet immeuble achevé en 1930 et haut de 319 mètres, est l’oeuvre de l’architecte américain William Van Alen.
Symétrie parfaite est typique du style Art Déco.
Le Grand Rex à Paris 2e est un témoin du patrimoine Art Déco de Paris. Ouverte en 1932, la mythique salle de spectacle est une version plus réduite du légendaire Radio City Music Hall de New York, un autre monument emblématique du mouvement artistique.
Pourquoi ces styles inspirent encore aujourd’hui
Le design contemporain continue d’emprunter à ces deux mouvements et influence nos créations graphiques modernes.
Les graphistes revisitent les lettrages Art déco, les designers réinventent les motifs floraux Art nouveau.
Ces esthétiques intemporelles prouvent que la beauté, qu’elle soit naturelle ou géométrique, traverse les époques.
Si vous souhaitez en savoir plus :
Le prochain post dans la catégorie « Les mouvements artistiques que tout graphiste doit connaitre » sera consacré au « Constructivisme russe dans le graphisme »
